voices from italy

NASCE "VOICES FROM ITALY MAGAZINE"

2012-01-12T03:49:00.000-08:00

Micro e Andrea Delle Case presentano VoicesMag., magazine online che continua l'avventura del progetto Voices from Italy. L’idea è quella di raccogliere intorno ad un unico tema, ampio e declinabile, materiale fotografico, ma anche testi, interviste, materiale multimediale e illustrazioni. Il primo Focus è "La Famiglia", la prima Storia in evidenza è "Attraverso la finestra" di Giorgio Barrera, e per Voices from Ed Thompson ha proposto "Nuclear families", buona visione.

SGUARDO CONTEMPORANEO

2011-10-17T07:11:00.000-07:00

Segnaliamo su "SGUARDO CONTEMPORANEO" il bell'articolo di Valeria De Berardinis sul progetto Voices From Italy.

VOICES FROM ITALY A FOTOLEGGENDO

2011-09-07T00:42:00.000-07:00

Voices from Italy sarà proiettato a FotoLeggendo

sabato 8 ottobre 2011 alle 17.30 nella sala conferenze dell'ISA,

via del Commercio 13, Roma.

Vi aspettiamo!

MICROCOSMO/MACROCOSMO: IL MONDO DI IVANO TRABALZA di Maura Dettoni

2011-04-16T04:11:00.000-07:00

M.D: Ho visto che hai girato moltissimo per lavoro e allo stesso tempo hai fatto molto per la tua città. Com'è essere su una barca a pescare pesce in Mauritania e poco dopo a Spoleto, a fotografare la città?

I.T: Trovo sia perfetto passare da una barca di pescatori mauritani a Spoleto per un lavoro con il Festival Dei Due Mondi. Fare sempre la stessa cosa dopo un po' mi annoia, cambiare spesso soggetto e finalità del lavoro a me aiuta tanto. Essendo un fotografo autodidatta ogni nuovo lavoro è una sfida con me stesso e mi aiuta mettermi costantemente alla prova. Ora per esempio sono appena tornato da Miami, dove ho realizzato un servizio di moda e tra una settimana andrò in un super carcere a fotografare dei detenuti che realizzano borse da vendere online. Cambiare così tanto lavori e luoghi mi da la possibilità di vedere realtà diverse e di conoscermi meglio: un pescatore della Mauritania mi trasmette delle sensazioni mentre un detenuto o una modella me ne danno altre; è questa una delle cose più bella del mio lavoro, conoscere me e gli altri.

Ho visto i numerosi lavori che hai svolto per e nella città di Spoleto, ci sono stata questa estate per la prima volta e mi è piaciuta molto, non ero mai stata in Umbria e in qualche modo me l'aspettavo completamente diversa da come l'ho trovata: fresca, viva e sopratutto incontaminata. Forse da un fotografo ci si aspetta che lavori in una grande città, mentre tu sei rimasto "fedele" alla tua città natale. Qual è la cosa che piu apprezzi della tua città e dell'Umbria?

Della mia città mi piace una cosa sopratutto: è piccola ma abbastanza conosciuta. Per esempio la prima volta che sono stato negli Stati Uniti quando mi chiedevano da quale parte dell'Italia venivo, rispondevo sempre “Spoleto vicino Roma” ma molti mi rispondevano "ah, Spoleto! La conosco per il Festiva Dei Due Mondi, ci sono stato...." e dire che io sono il fotografo ufficiale del Festival, cosa che ovviamente mi da grandissima soddisfazione.
Ho documentato i grossi cambiamenti come le scale mobili e i parcheggi sotterranei ed è una cosa che mi fa piacere perché so che quegli scatti diventeranno foto storiche di un periodo importante e di cambiamento della mia città.
Poi adoro tantissimo il clima, la montagna, il verde...non riuscirei mai a vivere in una grande città, sono un appassionato di arrampicata su roccia e di parapendio e vivendo qui appena ho mezza giornata libera ne posso approfittare.
Quando capita di uscire ti conosci quasi con tutti e questa cosa a me piace.
Comunque ho la fortuna di fare un lavoro che mi permette di viaggiare e conoscere altre culture e altre città ma sono sempre più convinto che vivere in mezzo al verde è la mia dimensione, con i mezzi che ci sono adesso non c'è bisogno di vivere nelle grandi città per fare il fotografo.

Hai sicuramente avuto la possibilità di vedere tantissime realtà diverse, dall'Africa all'America. Qual è il posto che più ti porti dentro? E banalmente quello che invece meno ti ha dato?

Non mi sento di portare dentro un posto più di un altro, sicuramente l'Africa è il posto dove sono stato più volte (l'ultima volta in macchina Spoleto – Dakar, quasi 10.000 KM) sono stato in Senegal, Mauritania, Mali, Marocco e Sud Africa. Ma non perché in Africa ci sono stato più volte mi piace di più del Nepal o degli Stati Uniti.
Ognuno dei posti che ho visitato, sia per lavoro o semplicemente per fare delle foto, ha una sua cultura, terra ecc. a me piace questo: vedere e conoscere tutto quello che si può.

Mi hai detto che sei un fotografo autodidatta, come ti sei avvicianto alla fotografia e come sei arrivato fino a qua?

Si, sono autodidatta e ancora devo fare tanta strada per essere un bravo fotografo - sempre se mai lo diventerò..
Penso di essermi avvicinato alla fotografia nel modo più classico: mio padre aveva una Nikon FE con un 50mm che non usava più, avevo 20 anni e da li mi è presa la curiosità di imparare ad usarla. Qualche mio amico mi ha spiegato un po' di cose e in più ho letto un manuale di fotografia.
Ho poi iniziato a collaborare per un piccolo studio a Spoleto e nel frattempo ero un operaio turnista in una fabbrica, prima ancora ero muratore e prima ancora idraulico...sì, ho iniziato a lavorare prestissimo, avevo solo 16 anni.
A 25 anni finalmente ho preso coraggio e mi sono detto “voglio provare a fare una cosa che mi piace fare”, così mi sono licenziato, perché in fabbrica davvero faticavo a lavorare.
Ho trovato una storia da raccontare "Le vie del pesce" ho cercato i contatti e sono partito e da lì altre storie, molte le ho pubblicate in qualche settimanale mentre altre sono rimaste nel cassetto.
Non riesco a vivere solo di reportage e dunque mi sono buttato nel commerciale: matrimoni, moda, corporate, ecc. ma sempre cercando di mantenere il mio stile reportagistico e non abbandonando mai i miei progetti.

Cosa ti aspettavi da Voices from Italy quando ti hanno chiesto di collaborare? Cosa ne pensi ora del risultato, dell'intero progetto?

Quando mi hanno contattato per collaborare con Voicec from Italy sinceramente non mi ero dato delle aspettative, mi è piaciuta l'idea e ho accettato. Adesso che riguardo tutto il lavoro finito è interessante. Ammiro molto tutto il lavoro fatto dai ragazzi di MICRO.

Come hai affrontato i diversi temi? quale ti è stato piu semplice affrontare? Quali "storie" ci sono dietro?

I diversi temi li ho sviluppati sopratutto utilizzando materiali che già avevo, per i temi “Work” e “People” sono stato sicuramente facilitato dal fatto che sono temi che ho affrontato molto spesso e che a me stanno molto a cuore.

Maura Dettoni si occupa di catalogazione fotografica e lavora in una biblioteca

VOICES FROM ITALY IN AREA PERGOLESI

2011-04-15T03:49:00.000-07:00

Il 9 Marzo 2011 è stato presentato Voices From Italy a Milano, tante persone, tanti amici, una bellissima atmosfera. Collaborazione di persone in gamba e qui ringraziamo Domenico Stranieri, Gianmaria Carrara, Alberto Sala, Alessia Candita e Stefano Serra. Grazie a tutti per l'interesse, il sostegno, la prova che si può ancora fare fotografia in un modo serio e bello.

Ecco il video di Stefano Serra

http://www.youtube.com/watch?v=mDP23niAq80

...e alcune fotografie della serata (© Arianna Sanesi e Stefano Serra)

"FUORI MISURA": IL RAPPORTO UOMO-AMBIENTE NELLA FOTOGRAFIA DI CLAUDIA CORRENT, di Edoardo Frittoli

2011-03-26T10:21:00.000-07:00

E.F: Rapporto uomo territorio in cui è l’ambiente a prevalere, mentre l’elemento umano sembra quasi una parte del territorio stesso, un “dettaglio”. E’ vero?

C.C: Si sicuramente! In alcune foto voglio che sia l'ambiente a essere il punto principale della scena, anche se l'elemento umano rimane comunque e deve rimanere.

Dalle tue immagini si direbbe che la crescita e la trasformazione di certi spazi urbani di periferia sembrano addirittura avere soffocato il ruolo primario della popolazione, diventando il territorio stesso l’elemento principale delle tue fotografie.

Credo che ci sia un problema di disconoscimento tra l'uomo e l'ambiente in cui vive.
Mi spiego: non c'è neanche a Bolzano, città definita ecocompatibile , una partecipazione attiva nel pensare e costruire certe periferie. Non parlo di antipaesaggi, ma di scontro tra persone e cose, una non comprensione del territorio che si abita.
Quindi quello che rimane, alla fine, sono le strutture, le case e i topoi classici dell'architettura. Le persone in effetti scompaiono, diventando piccole e non è un caso.

Quanto incide nella scelta dei soggetti la componente multietnica e multiculturale?

Vengo da una terra che per eccellenza è multiculturale, lavoro a contatto con ragazzi di diverse regioni del mondo come educatore in un centro giovani, e quindi l'incontro tra lingue, persone e culture mi appartiene. Raccontare le persone è raccontare quel pezzo di mondo e quindi mi interessano i ritratti proprio per questo.

Sei stata direttamente influenzata dal dualismo linguistico e culturale della tua regione?

Si sicuramente! É impossibile non rimanere coinvolti dal dualismo vivendo in Alto Adige!
Tutto è separato, dai cartelli italiani e cartelli tedeschi nelle strade di montagna, alle scuole divise a seconda del gruppo linguistico e così via.
I 150 anni di Unità italiana sono stati in questi giorni motivo di discussione tra la popolazione italiana e tedesca, quindi l'Alto Adige è fortemente caratterizzato da questo. Ma d'altro canto il discorso dell'identità non è mai assolutamente dato e questa è la particolarità di questa regione.

Le espressioni rilassate nei volti delle famiglie ritratte nei dittici del quartiere Firmian lasciano intravedere una speranza di un’integrazione futura?

Mi auguro di si! Intervistando le persone è emerso che oltre a dei disagi che riguardano scelte provinciali (troppe famiglie, mancanza di strutture) sono contenti di vivere in un nuovo quartiere e in nuove case e sono fiduciosi che nel tempo questo tipo di disagi verranno sistemati.
Bolzano oltretutto è una città piccola e ricca, Firmian non è assolutamente paragonabile a altre periferie italiane. Qui abbiamo un controllo sul disagio e contributi che spaziano dalla casa (affittata o comprata) a contributi di disoccupazione e del minimo vitale.
Ci vuole solo tempo e altri servizi sono già in fase di progettazione.
Firmian è interessante anche per questo: una realtà che rispecchia la regione.
La divisione si ritrova in un quartiere multietnico e vario. Anche se da questo tipo di dialettica può emergere forse una coesione e una riappropriazione del paesaggio.

Nel tuo portfolio di immagini di viaggio, la prospettiva sembra cambiare: dall’indagine socio-culturale ad un’attenzione al dettaglio con un tocco ironico “kitsch” che può ricordare Martin Parr.
Due stili e due anime della stessa autrice?

Direi di si, dipende da quello che mi interessa di volta in volta.
Adoro l'ironia di Parr nell'analizzare i costumi e la società e il rapporto delle persone con il tempo libero, le vacanze e altro. Cerco di riprodurre quando riesco un tipo di sguardo similare.
Dall'altra però mi interessa anche uno sguardo più attento alle trasformazioni sociali e culturali e quindi un'indagine che vada verso questa direzione.

Edoardo Frittoli, photoeditor di Panorama Economy

FABRIZIO GIRALDI: INTERVISTA A UN DIVORATORE DELLA VISIONE, di Lorenza Orlando

2011-03-22T11:15:00.000-07:00

L.O: Sono circa otto mesi che dobbiamo fare questa intervista e non ci riusciamo ... hai lavorato molto nell'ultimo anno?

F.G: Troppi mesi per rispondere a qualche domanda! Il 2010 è stato clemente, ho fatto più di quanto mi aspettassi, mi sono spostato molto per lavoro anche in paesi che non speravo, vedi Giappone e nell’ultimo periodo India, portando a casa molto materiale, e molto materiale per me vuol dire molto esercizio.

Conosci nella rivista FOAM la rubrica "on my mind": viene chiesto a vari curatori, galleristi, direttori di agenzia, editori di descrivere la fotografia che hanno più spesso avuto in mente nell'ultimo periodo. La rivolgo a te.

FOAM, rivista che ammiro moltissimo per i suoi contenuti e per la cura che dimostrano nell’accostare immagine e grafica, quindi come potrai capire da questa introduzione conosco la rubrica ‘on my mind'.
Gyorgy Kepes dedicò un libro alla “grammatica e sintassi della visione”, cito questa frase perchè sono un grande ‘divoratore della visione’, oltre a guardare ed editare le mie immagini analizzo quotidianamente quelle degli altri per sviluppare una sorta di critica visiva, per essere severo con i miei lavori e capire l’immagine contemporanea.
Ciononostante però spesso le immagini più ricorrenti nella mia mente sono quelle dei quadri ottocenteschi, dove composizione, luci e forme sono così ben pensate e calibrate che non serve la penna rossa per evidenziare l’errore.. non c’è!

Quali magazine di fotografia leggi? Quali ti piacciono? Quando li leggi?

Non sono un gran lettore ma amo ‘leggere’ immagini, quindi da ogni luogo che visito porto via con me magazine fotografici, li ritengo uno sguardo più ampio sul mondo dell’immagine a differenza dei libri monografici.
Nelle cassette di frutta che uso come libreria, puoi trovare FOAM, DU, PRIVATE, RVM, OJODEPEZ, FOTO8 e numerosi magazine che spesso guardo nei momenti di calma. Gli dedico il tempo dovuto, magari con un bicchiere di vino e discutendone con qualcuno.

E on line, come ti informi? Cosa guardi?

Web, lo ritengo il cantastorie contemporaneo ed è il mio primo strumento di lavoro per trovare notizie, che poi a tavolino studio e valuto se possano funzionare come concept di reportage, o mi aiuta a capire se le news che ho trovato sono già state documentate.
Ritengo che in questo periodo dove i giornali si sfogliano e si riempiono sempre di più di pubblicità una soluzione giusta sia quella di proporre riviste in formato pdf, ti porto l’esempio di PUNCTUM o FOAM.

Per quali pubblicazioni vorresti tanto lavorare e per quali hai lavorato con grande soddisfazione?
E per quale pubblicazione web ?

Ho lavorato per diverse testate, ma apprezzo moltissimo quelle che hanno una buona gestione dell’impaginato e non hanno bisogno di tagliare le immagini per esigenze di griglia. Trovo assurdo che la composizione fotografica decisa dall’autore sia trasformata per esigenze editoriali. Aspirazione di molti sono le grandi testate come il Newsweek o il Time, irraggiungibili e lontane dalle cose che ho prodotto e che produco. Francamente penso di parlare a nome di un gran numero di fotografi dicendo che la speranza sia di pubblicare i lavori fatti che non hanno mai trovato spazio perchè lavori scomodi, storie di sfigati o storie troppo di nicchia.
Credo che il web oggi sia una buona vetrina per farsi conoscere, ma per ora non ho fatto proposte ancora a nessun web magazine; mi piacerebbe confrontarmi con chi lo fa.

Anche fare una foto per 'Voices from Italy' è un assignment.
Quali sono le differenze nel processo di lavoro, dalla richiesta alla consegna... del tuo
ultimo assignment, ad esempio, e del lavoro che svolgi per 'Voices from Italy'?

'Voices from Italy' ritengo sia una di queste vetrine, un bel progetto al quale (anche se con ritardi) ho preso parte. Ogni richiesta/assignment strutturata in diversi temi era stimolante e obbligava a fermarsi cercando di capire quale immagine poteva rappresentare la mia regione.

Le immagini che hai dato, sembrano le risposte perfette a delle domande a trabocchetto. I temi People, Habitat, Landscape, Common Place per testimoniare la personalità di uno spazio geografico sono molto ampi....

Calza bene la parola personalità, ti dirò che spesso mi sono interrogato, penso come gli altri, su come potevo tradurre in immagine una parola, le prime tre erano facili ma Common Place e Miracolo Italiano erano ostacoli, sfide che ho affrontato non lavorando sul territorio ma sul mio archivio che avevo dietro con me in India.

Quando voices era on line con solo un tema, non riuscivo a cogliere la personalità della regione e del fotografo.
Ora (dicembre 2010) con 5 immagini , anche la singola immagine prende più significato...il filo rosso (della regione di provenienza) inizia come a raccontare una storia.

Qualche anno fa ho fotografato Maria Lai, un’artista sarda. Mi raccontava di un’installazione che da giovane aveva fatto nel suo paese, un filo che correva di casa in casa unendo gente, luoghi, spazi, per creare un momento, un ricordo. Mi piace pensare che voices ci abbia chiesto di fare la stessa cosa, toccava ad ognuno di noi tendere il filo rosso per definire un’identità.

Il lavoro di fotografo necessita di una grande dose di improvvisazione. E come in ogni disciplina, la migliore improvvisazione deve anche basarsi su grande tecnica e su regole e schemi. Vuoi svelarci alcune delle tue regole o schemi?

Improvvisazione! Preferisco pensare all’unione di corpo anima e mente, questo è uno dei principi del karate e credo valga anche in fotografia. Ho adottato come regola un insegnamento datomi da una persona che oggi non c’è più, impara la tecnica e poi dimenticala per essere libero di esprimere te stesso!

Mi è capitato di stampare una tua immagine per una collettiva di Luz e ero felice di trovare un file a 16 bit. La definizione del tuo file era ottima e anche la lavorazione. Tieni tutti i file a 16 bit? Da quando e perché?

Ho molta cura del mio archivio, questa è un’altra regola che mi sono dato quando ho deciso che la fotografia sarebbe stato il mio lavoro. Oggi non scendo più in cantina a stampare, ma ho imparato ad utilizzare credo, nel migliore dei modi, i programmi che abbiamo a disposizione per gestire questi 01 impalpabili, quindi traggo vantaggio anche dei 16 bit.
Ho avuto molti maestri che nel tempo hanno ‘ceduto’ il loro sapere ad un giovane che credeva e tuttora crede in quello che sta facendo, c’è stato chi mi ha insegnato anche questo!

Lorenza Orlando, responsabile The Photographers' room

STEFANO SERRA: FACCIO IL FOTOGRAFO PERCHE' MI PIACE, di Arianna Sanesi

2011-03-05T08:20:00.000-08:00

A.S: Chi è Stefano Serra e perchè fa il fotografo?

S.S: Ho iniziato a fotografare per curiosità. Come a molti è accaduto, mio padre aveva una reflex che non usava.
Dopo una vacanza trascorsa a fotografare con una usa e getta, mi sono detto "perchè non uso la reflex di mio padre che tanto lui non usa!!"
Ecco come ho iniziato!
Poi è nata una grande passione. Mai avrei pensato che ne sarebbe nata una professione!
Faccio il fotografo perchè mi piace. Mi piace fotografare qualsiasi cosa. In particolare le persone e le emozioni.

Il tuo lavoro si alterna tra "fuori dall'Italia" e "in Italia": in cosa è diverso lavorare fuori o dentro?

In Italia c'è una grande consapevolezza, da parte della gente, della funzionalità delle immagini. Quindi è molto difficile fotografare per strada la gente senza incorrere a domande e richieste varie.
Sicuramente lecite. Anche se la questione della privacy ha sconfinato, a mio parere erroneamente, anche nella fotografia. Così anche se in misura minore, anche in Europa e in Nord America.
Mentre in paesi esotici c'è più ingenuità rispetto alla fotografia, quindi diciamo che è più semplice fotografare a zonzo.

Secondo te cosa si mostra troppo e cosa troppo poco dell'Italia attraverso la fotografia (ti faccio questa domanda perchè ho visto che abbiamo lavori sugli stessi argomenti ma completamente diversi, bello!)?

Si mostra troppo gossip e sport. A mio parere mancano completamente delle belle inchieste fotografiche dove è il fotografo a dettare tempi e modi. In genere trovo che invece il fotografo è il più delle volte didascalico, cioè realizza delle fotografie che accompagnano il pezzo scritto.
Ovviamente non mancano dei bravi fotografi che realizzano o sono in grado di realizzare inchieste fotografiche. Mancano gli spazi per accogliere tali lavori. O forse alla gente non interessa e quindi le riviste non creano spazi! Mah chi lo sa!

E della Sardegna?

Della Sardegna si parla poco e solo d'estate per il turismo, le spiagge e i festini di Berlusconi!
D'altronde non credo arrivi a 2 milioni di abitanti. E' piccolina!
Peccato.

Fotografare la tua regione ti dà una responsabilità particolare?

Si molto. Ho cercato di essere onesto. Quando parlavo con amici e parenti per comprendere cosa poter fotografare per il progetto "Voices from Italy" spesso mi venivano proposti i classici clichè della Sardegna! Spiagge, nuraghe, feste..ecc Per mostrare la bellezza della regione ovviamente. Come se finalmente ci fosse qualcuno ne parlasse. Ho percepito proprio la sensazione di esclusione che si vive in Sardegna.

In Voices, ti rende speciale il fatto di essere entrato "in corsa"..cosa ti ha convinto? E adesso che è finito, cosa vorresti dire?

L'ho ritenuta un'oppurtunità per fare qualcosa che magari non avrei fatto in questo momento. Grazie.
Ora vorrei continuare e approfondire i temi proposti per farne un libro!

Una foto che ti rende felice (già fatta, o ancora da fare)

Mio figlio Jacopo che sorride!!

Arianna Sanesi, fotografa e membro fondatore di Micro

2011-03-05T02:34:00.000-08:00

MERCOLEDì 9 MARZO ALLE ORE 19 PRESSO AREA PERGOLESI, VIA PERGOLESI 8, MILANO, PRESENTIAMO IL PROGETTO "VOICES FROM ITALY",

VI ASPETTIAMO!

inviateci una mail a microphotographers@gmail.com per confermare la vostra presenza

SIMONE PEROLARI: DAI TURISTI ALLE PERSONALITA', UNA STRADA PER LA FOTOGRAFIA, di Katia Bianco

2011-03-03T07:20:00.000-08:00

Come hai cominciato a fotografare? Cosa ti ha attratto?
Come mai hai deciso di emigrare a Parigi?

Ho cominciato a fotografare quasi per caso. Volevo fare un'esperienza fuori da Biella e da Torino, dove abitavo e cosi ho trovato un annuncio di un fotografo che cercava fotografi per villaggi turistici per la stagione estiva, ho risposto e dopo un colloquio informale sono partito quell'estate per fare il fotografo nei villaggi (a quel tempo avevo 22 anni).
Non sapendo nulla di fotografia e di come fotografare (non avevo una passione per la fotografia, per me era qualcosa che mi attirava per il solo fatto che montare un rullino era per me un'esperienza nuova).
Al villaggio, di notte mi veniva insegnato il funzionamento della macchina fotografica e di giorno venivo mandato nella corrida del villaggio per esercitarmi e lavorare. Dopo una settimana, il mio capo mi disse che sarebbe partito, che sarei rimasto solo una settimana e che poi sarebbe arrivato un altro fotografo per gestirmi e aiutarmi. Pensavo scherzasse invece parte, io rimango nel panico un attimo poi mi metto a riflettere e a lavorare.
Inizio, la settimana va bene, raddoppio l'incasso e continuo la stagione anche in un altro villaggio turistico. Questa e' stata la gavetta, una pratica incredibile, ogni giorno facevamo fuori circa 50 rullini.
Da li parto perchè non ho più un lavoro ed un po' perche fare il fotografo mi piace, ma non so come fare. Cerco un fotografo tra Torino e Milano per fare l'assistente, ma riniziano i casini, per trovarne uno (anche gratis) passa un anno e mezzo, tra telefonate e incontri con fotografi ogni giorno, ma da tutti sentivo la stessa risposta: non abbiamo bisogno, ed erano tempi buoni, adesso sarebbe la follia.
Dopo un anno e mezzo per caso vado da Mauro Raffini (fotografo professionista piemontese, importante) che mi riceve per sentire che volevo, lui aveva già un assistente, ma in quel periodo iniziava l'era X, quella del digitale e per fortuna in quei giorni gli avevano chiesto un lavoro proprio in digitale, di cui lui non sapeva molto e chiede a me se sapevo qualcosa di computer, non sapevo di digitale ma conoscevo i computer: mi prese per quel lavoro e poi mi tenne come assistente. Rimasi con lui da assistente per 5 anni, durante i quali mi ha insegnato il mestiere del fotografo.
Ho poi deciso di provare a cambiare aria perchè anche se già facevo il fotografo non vedevo che le cose per me miglioravano e ho provato ad andare fuori. Ormai da Mauro avevo appreso molte cose ed era ora di tornare a camminare da solo. Scelsi Parigi, li conoscevo un fotografo amico, Paolo Verzone, che mi ha aiutato e mi ha dato dei consigli per muovermi a Parigi.

Quali sono state le soddisfazioni e le amarezze di questo mestiere?

Una soddisfazione e' stata la pubblicazione di una mia foto per la campagna di Amnesty International sui bambini invisibili: una sola foto, ma molto d'effetto, che è stata utilizzata per molto tempo.

Qual è il tipo di fotografia che ti affascina di più?
Nelle tue foto c'è un uso predominante del colore che cosa pensi che aggiunga questa scelta alle tue foto?

Mi affascina il reportage in bianco e nero, quello vecchio, quello ancor fatto di pellicola e grana, quello che ora non si vede più purtroppo; prima di venire a vivere a Parigi (ormai sono qui da 3 anni e mezzo) fotografavo solo in bianco e nero a pellicola (per i miei lavori personali, gli altri in digitale), poi andavo nelle redazione dei giornali e sentivo sempre la solita storia: bello ma hai del colore?
Il problema e' che io non riuscivo a vedere le foto nella macchina se avevo un rullino a colori, assurdo, ma è realtà.
Dal mio arrivo a Parigi mi sono messo a usare quasi solo digitale ed è da quel momento che ho prodotto quasi unicamente foto a colori. Diciamo che l'uso del digitale mi ha fatto vedere le foto a colori, che con la pellicola vedevo solo il bianco e nero.

Osservando le fotografie c'è una predominanza dei ritratti. Questa forma è voluta? Credi che ti serva a entrare in contatto con quella persona?
Il momento dello scatto specialmente nei ritratti è un vero e proprio rapporto tra il fotografo e il soggetto. Come vivi questo rapporto e ci sono confini e coinvolgimenti diversi a seconda dei contesti?

I ritratti sono un lavoro commerciale, dal momento che preferisco il reportage, ma il mercato ti cataloga e per vivere si cerca di far diverse cose, di reportage sociale non si vive se non arrivi ad alti livelli e poi forse non basterebbe, allora faccio ritratti.
Mi piace comunque fare ritratti, e' strano fare un ritratto, perchè ti studi già prima la situazione o almeno te la immagini e poi cambia tutto luogo, persona ecc ecc.
Dipende sempre da chi ti trovi di fronte: normalmente anche i grossi personaggi che ho fotografato sono in generale stati gentili. Il problema di far ritratti è il tempo, perchè questi personaggi non hanno mai tempo, oppure anche se hanno tempo i loro addetti stampa te lo riducono.
A me piacerebbe seguire un personaggio tutta una giornata, così che possano venir fuori dei ritratti non posati e molto vari. Ma chi ti da questa possibilità?

Che cosa contiene un evento sportivo rispetto ad un altro tipo di evento da te raccontato?

Gli eventi sportivi mi interessano perchè mi interesso molto di sport ed e' per questo che li seguo alla mia maniera: non si vendono facilmente ma cerco di trovare una chiave di lettura diversa, molte volte poco vendibile, ma personalmente più soddisfacente da vedere che le solite immagine fisse sullo sportivo ed il loro gesto atletico.

Osservando il reportage sull'Argentina mi sembra di capire che il tema è il riciclo. Come ti è venuta questa idea ?

Nel reportage sugli ex cartoneros in Argentina sono stati importanti i contatti ed una conoscenza.
Quando preparo un lavoro, un viaggio di lavoro, cerco di sapere il più possibile su cosa sto andando a fare. In quel caso mi ero preparato cercando tutto quello fatto su di loro e su come arrivare a loro per entrare direttamente nella situazione.
La cosa migliore è stata che non mi aspettavo di avere dal governo argentino una persona che mi accompagnasse dentro la "villa", favela argentina, per realizzare il mio reportage; nonostante questo contatto in questi posti ho trovato difficoltà, infatti manca una seconda parte, che spero di poter fare presto.

Hai una struttura narrativa che ripeti nei tuoi reportages?

No non ho una struttura fissa, di solito guardo quello che succede, l'ambiente che ho di fronte, e cerco di conoscere la situazione e le persone: poi a seconda del contesto in cui mi trovo valuto prima di fotografare o tirar fuori la macchina fotografica, perchè avere la macchina o scattare una foto a volte è come avere una pistola.

Katia Bianco, antropologa

EL MIRADOR: OSTINATO NON RIEDUCABILE. INTERVISTA A MAURO CORINTI, di Luca Ciambellotti

2011-02-26T05:34:00.000-08:00

L.C: Mauro Corinti, trent'anni, abruzzese di nascita, studi di fotografia a Roma e attualmente diviso tra l'Italia e il Messico per un progetto, come dici tu, di “lunga durata”. Come è stato fotografare per Voices from Italy la tua terra d'origine in un momento in cui la tua attività professionale si svolge soprattutto in Messico?

M.C: In verità sono nato e cresciuto in una piccola frazione nelle Marche, a pochi chilometri dall'Abruzzo. Da casa riuscivo a vedere i rilievi delle montagne Gemelle e la catena montuosa del Gran Sasso all'orizzonte. Un territorio affascinante, simile a un paesaggio alpino che degrada fino al mare, mescolandosi con le Marche e generando lungo quella linea immaginaria una sorta di tradizione comune, tipica delle realtà di confine. Alla fotografia invece mi sono avvicinato dopo aver lavorato per alcuni anni a progetti nei settori dell'immigrazione e del disagio sociale a Roma e nel bolognese. Solo dopo quest'esperienza ho avuto l'esigenza di uno sfogo, di dominare le emozioni o semplicemente quella sensazione chiamiamola di burnout. Dopo gli studi alla Scuola Romana di Fotografia ho deciso di pianificare un viaggio lontano da tutto quello che già conoscevo, una sorta di master intensivo e così è nato il progetto in Messico.
Per quanto riguarda invece il progetto Voices per la regione Abruzzo, proposto dal collettivo MICRO, ho accettato subito con molto entusiasmo e una sincera voglia di riscoprire il mio paese, sviluppando una visione fotografica specifica di una regione che stava appena uscendo dal dramma del terremoto. Per me la parte più complicata senza dubbio è stata trovare, fra i temi assegnati, una linea guida che non cadesse nel banale, perché credo che il compito di un osservatore attento sia proprio di trovare una chiave di lettura, una giusta interpretazione.

Lasciare l'Italia è stato un impulso o una scelta professionale ragionata? E in Messico a cosa stai lavorando?

Le scelte impulsive in qualche modo avviano quel meccanismo che obbliga a riflettere per trovare una soluzione utile, dunque sono passato dall'impulsività a una soluzione ragionata. Il progetto in Messico è stato ispirato dal desiderio di realizzare un lavoro indipendente su un Paese che suscita in me da sempre grande curiosità. Ho iniziato a scavare per conoscerlo meglio. Il Messico è considerato uno dei classici luoghi "complicati" fotograficamente parlando, ultimamente anche a causa dell'incredibile ondata di violenza generata della guerra tra i cartelli della droga nel nord del Paese, ma anche e soprattutto per una mala reputazione che con il tempo ha associato il mezzo fotografico a un concetto scomodo e pericoloso, dunque il paese non si lascia scoprire molto volentieri. Ho scelto quindi di lavorarci partendo dall'inizio, ovvero dallo Stato del Chiapas, conosciuto forse solo per i movimenti militarizzati delle EZLN e per le numerose comunità indigene Maya presenti. Ho trascorso gli ultimi due anni collaborando con diverse riviste e quotidiani messicani, alcune testate italiane, trattando e proponendo temi d'attualità. In costante evoluzione e ricerca fotografica mi sono sforzato di delineare i contorni e il carattere della regione, e posso dire con soddisfazione di essere giunto quasi alla conclusione di questo lungo ed estenuante lavoro.

Pensi sia più facile lavorare all'estero che in Italia?

Credo sia difficile lavorare in generale! In Italia la questione si complica quando si cerca di proporre qualcosa di nuovo. Il Paese è ancora in una fase transitoria, con l'editoria a cavallo fra cartaceo e multimediale; si fatica a smuovere quel meccanismo di giornalismo partecipativo capace di sostenere finanziariamente progetti fotografici indipendenti. Il panorama fotografico italiano è talentuoso e giovane, nonostante l'insieme dei meccanismi selettivi che generano una catena infinita di ostacoli che ogni fotografo deve essere in grado di superare per continuare nel proprio lavoro. All'estero il metodo di valutazione è differente, forse meno superficiale... Resta sempre complicato competere e inserirsi professionalmente, tuttavia sono riuscito a ritagliarmi un mio spazio nell'editoria messicana ed è stato soprattutto gratificante offrire un'interpretazione personale nella quale gli editori si sono riconosciuti.

Che importanza ha il reportage nel tuo lavoro, come lo vedi e come lo vivi?

Il reportage rappresenta un efficace linguaggio in continua evoluzione stilistica. Nel lavoro lo vivo in maniera positiva, grazie anche alle numerose applicazioni che abbiamo a disposizione oggi offre davvero la possibilità di produrre e proporre documentari di qualità

Vorrei che mi dicessi, anche attraverso una metafora, cosa è per te la fotografia...

Passione e testardaggine! Credo siano sufficienti questi due termini, dove la passione sta per l'anima che ti spinge ad avvicinarti a questo mestiere, accettando spesso tanti, troppi compromessi e la testardaggine per l'incorreggibile ostinazione che continua a spingerti in questa direzione.

Il progetto Voices from Italy si è da poco concluso con la pubblicazione della sezione dal tema: "The Italian Miracle" di cui tu, per l'Abruzzo, hai dato un'interpretazione velatamente ironica: la sede di un partito politico, la Lega nord, ospitata in un container. Suggestivo come miracolo italiano, non trovi?

Da troppo tempo l'Italia è l'interpretazione velatamente ironica di se stessa. Assistiamo quotidianamente alle contraddizioni di una politica teatrale proiettata in mondovisione senza la minima vergogna. Ho scelto quella foto perché oltre a rispecchiare l'animo spartano della Lega nord rappresenta anche il paradosso della crescita del consenso elettorale nel centro-sud italia: sostegno a progetti “italici” per l'indipendenza padana; un partito italiano secessionista che riesce a riunire e rappresentare la maggioranza del paese!

Puoi fornirci qualche anticipazione sui tuoi prossimi lavori

Ho diversi progetti in cantiere, da sviluppare sia in Italia che in Abruzzo ma per ora sono impegnato nella conclusione del lavoro in Messico. Organizzare, rielaborare, editare la raccolta di immagini realizzate negli ultimi due anni, cercando di descrivere attraverso il ritratto contemporaneo del Chiapas, inteso come "la porta di ingresso" del Messico, gli aspetti e le problematiche presenti nel Paese.

Luca Ciambellotti, giornalista e blogger

ANDREA BOSCARDIN: THEY CALLED ME VANDAL, di Andrea Delle Case

2011-02-16T06:53:00.000-08:00

A.D: Stesso nome, stesso anno di nascita, stesse abitudini alimentari, abbiamo condiviso anche lo stesso datore di lavoro, per un periodo… Parlami di quello che hai fatto dopo l’esperienza in agenzia, del collettivo Micro e del progetto Voices from Italy?
A.B: Andrea, 1976, vegetariano: sì, direi che abbiamo un po’ di cose in comune, alcune migliori di altre, per fortuna, certe ce le siamo lasciate alle spalle tutti e due.

Mi è sempre piaciuto occuparmi di news e per certe cose è stata una buona scuola, ma dopo le agenzie, tra lunghi e brevi periodi - in tre anni ne ho girate diverse - ho capito che quell’esperienza aveva bisogno di un’evoluzione.

Ho percepito la necessità di un cambiamento dopo il mio primo viaggio nei Balcani nel 2008; che tra l'altro ha coinciso con la fine del mio primo rapporto di collaborazione con un’agenzia.

Per due settimane ho viaggiato su un furgone attraversando Bosnia, Kosovo e Serbia con un'amica regista e con la sua troupe: per la prima volta, dopo tanto tempo, ho ricominciato a lavorare utilizzando un linguaggio di nuovo personale, non più dettato dalle regole della singola foto, da pubblicare sul quotidiano, ma da quelle di una storia.

Micro è nato un giorno di circa un anno fa quando Arianna ed Elisabetta (Arianna Sanesi e Elisabetta Cociani, ndr.) mi hanno chiesto di partecipare a un'idea che avevano da tempo, quella di un collettivo fotografico. Diverse provenienze e diverso background ma una comune visione di fotografia e soprattutto la voglia di lavorare insieme a un progetto nuovo: questo è ciò che vedo in Micro.

Voices, che coinvolge oltre a noi altri 17 fotografi, è un ottimo esempio.

Religione, immigrazione e bombolette spray, se riducessi il tuo lavoro fotografico a queste tre voci, cosa diresti? Raccontami scelte ed evoluzioni di una ricerca.

L'appartenenza a una comunità con le sue regole, i suoi meccanismi, il suo linguaggio la sua storia. Micro mondi: se non ne fai parte molte volte non li puoi capire e quindi risulti estraneo come anche loro talvolta si sentono di fronte a tutto il resto. E tanto più è forte il distacco, tanto più forte è il senso di comunità. A volte questo produce effetti positivi o negativi: si può trasformare in ribellione, frustrazione, oppure in attaccamento a fede e fratellanza, in ogni caso è qualcosa di veramente umano e reale, soprattutto in una città come Milano, dove sono nato e cresciuto.

Ho iniziato nel 2002 con i writers perché era il mondo dal quale provenivo io stesso, quello che vivevo quotidianamente. In seguito l'interesse crescente per il fotogiornalismo mi ha portato a concentrarmi anche su altre tematiche, come per esempio l'immigrazione. Mi sono chiesto quale potesse essere il modo migliore per entrare in contatto con le varie comunità di immigrati della mia città e la risposta l'ho travata nei luoghi di culto. Ho capito che erano un punto di aggregazione e ritrovo ideale per stranieri, quindi un buon inizio.

Uno degli ultimi lavori è quello sugli scout islamici italiani, dopo tanti anni di lavoro e di ricerca sulla comunità islamica la fiducia è tale che ormai mi trovo a lavorare come fotografo direttamente per loro.

Lombardia: cosa significa raccontarla per immagini? Cosa significa raccontare il luogo dove si vive e si lavora? Te lo chiedo pensando ai tuoi colleghi di progetto, molti dei quali risiedono in regioni diverse da quelle che rappresentano.

Per me la Lombardia è soprattutto Milano, essere “Milanese” ed essere “Lombardo” sono due cose diverse: ci sono posti di questa regione che io definisco "profondo nord", che conosco anche abbastanza bene ma nei quali, comunque, anche io mi sento uno straniero. Non so che rapporto abbiano i miei colleghi con le loro regioni, io personalmente mi ritengo fortunato perché rappresento la regione dove vivo e lavoro e dove ogni giorno ho nuove idee

Quindi è Milano la tua piattaforma di lavoro per Voices?

Sì, perché ci vivo e ogni giorno ricevo stimoli, idee e spunti di lavoro e poterli restituire all'esterno per me vuol dire dar voce a una parte del mio lavoro a cui tengo molto; Voices mi da questa possibilità: raccontare in modo critico e personale quello che mi è più vicino.
Ho scelto di concentrarmi sulla mia città non per comodità ma perché penso che Milano racchiuda in se l'essenza della Lombardia ma che allo stesso tempo la stia lentamente perdendo, cercandone ostinatamente una propria.

Recentemente alla produzione fotografica hai affiancato anche una multimediale. Da cosa nasce quest'esigenza/scelta? Come le affronti? Viaggiano parallelamente o sono l'approfondimento l'una dell'altra?

Da circa un anno e mezzo sto lavorando, parallelamente alla produzione fotografica, e la realizzazione di video multimediali in cui mescolo foto, video e audio.
I primi risultati in tal senso, nati per curiosità e voglia di sperimentare, mi hanno subito rivelato che avevo un rapporto quasi naturale e spontaneo a questo tipo di linguaggio e soprattutto mi hanno aiutato a progettare il mio lavoro in modo diverso: montando anche semplici slide show di foto mi rendevo conto che stavo visualizzando le storie che volevo raccontare già come sequenza di fotogrammi e non singole immagini. Successivamente, ma sempre utilizzando attrezzatura fotografica, mi sono avvicinato al video catturandolo come se fosse "fotografia in movimento" per dare più dinamismo al montaggio e l'audio (non solo parlato ma musica, suoni, rumori) Partendo da una base fotografica, ma andando oltre attraverso il montaggio, fondo questi tre elementi e il risultato è un linguaggio nuovo che ritengo più completo, più adatto ai tempi e allo sviluppo futuro del nostro lavoro, che avrà più spazio su internet che sulla carta stampata.

Ai temi stabiliti per il progetto di Pilkinton, quale aggiungeresti? Puoi anche rispondere con una fotografia.

Se potessi aggiungere un tema sarebbe sicuramente: A day in the life. Si tratta di un progetto che porto avanti da diversi anni, è il titolo di alcuni miei lavori nonché di una sezione del mio sito e ora è diventato anche un Blog (su cui però sto ancora lavorando), sul quale pubblicherò solo materiale foto/video inerente a questo tema.
Per completare e spiegare meglio il mio concetto di "a day in the life" se lo ritieni opportuno non metterei una foto (che comunque è una bellissima proposta) ma un video, nel caso ti sembrasse una buona idea è questo:

http://www.andreaboscardin.com/video.php?id=4

Andrea Delle Case: ricercatore iconografico RCS periodici

LENSCRATCH, SITES OF INTEREST

2011-02-14T00:43:00.000-08:00

E' un onore essere stati menzionati su Lenscratch, blog curato da Aline Smithson. Il suo punto di vista è sempre sorprendente, mai scontato.

THE ITALIAN MIRACLE

2011-02-07T11:27:00.000-08:00

Siamo giunti alla fine del nostro progetto,

è online l'ultimo tema "The Italian Miracle".

Un grazie a chi ha partecipato e a chi fin qui ci ha seguito!

NO BORDERS MAGAZINE

2010-12-13T00:30:00.000-08:00

Su No Borders Magazine trovate l'intervista al collettivo Micro sul progetto Voices From Italy.

Un grazie a Maura Dettoni per il suo lavoro!

Vi raccontiamo l'Italia, Not Only Photography

2010-11-24T10:38:00.000-08:00

Sul Blog Not Only Photography intervista doppia al collettivo Micro per il progetto Voices From Italy e al fotografo Emiliano Mancuso per Reportage Italia.
Un grazie a Eliseo Barbàra per il suo lavoro!

COMMONPLACE

2010-11-22T15:25:00.000-08:00

E' online "commonplace".

Ci vediamo il prossimo mese con l'ultimo tema!

LA MIA PARTE DI MONDO. INTERVISTA A ELISABETTA COCIANI di Lucia Rinolfi

2010-10-06T03:02:00.000-07:00

L.R: Non sei veneto se...

E.C: Non ti piace il vino! Sembra uno scherzo, in realtà trovo che il bicchiere di vino rivesta grande importanza nella vita dei veneti, mi spiego meglio. I bar e le osterie sono il luogo di ritrovo per eccellenza, sono occasione di incontri, di discussioni, di divertimento e di passatempo per tutti, dai più giovani ai più anziani.

Un'istantanea che porti dentro di te del Veneto?

Torno da scuola e vedo mio padre sfrecciare in macchina, stranissimo a quella velocità, corro a casa e mia nonna mi dice che è nata mia sorella. Avevo 11 anni, il nome lo abbiamo scelto io e mio fratello: Anna.

e del Friuli?

Del Friuli ho pochissimi ricordi, ce ne siamo andati via quando avevo tre anni. Ho però un'immagine molto nitida: sono con Eva, la mia amichetta preferita, vestite da ballerine, in tutù, io verde, lei rosa. Balliamo. Eva studiava danza sul serio e si vedeva…io invece cicciottella e impedita, ma felicissima! Da qualche parte, a casa dei miei, ci deve essere una fotografia che ha immortalato quel momento.

Come riesce la fotografia ad avvicinarti alla realtà, se lo fa?

Lo fa sicuramente perché racconto delle storie che sono reali e per farlo ascolto, osservo, cerco, conosco e infine dò una mia lettura della realtà. La fotografia mi ha aiutato moltissimo anche a superare in parte la mia timidezza perché ho imparato non solo a guardare ma anche a interagire con gli altri, per fotografare le persone è per me molto importante instaurare prima un contatto, una relazione. Ecco quindi che prima di un ritratto, se ho l’opportunità, lascio da parte la macchina fotografica e inizio a chiacchierare…

Che cosa sai ora - che prima non sapevi - della tua regione e delle sue persone grazie al lavoro per Voices from Italy?

Il lavoro Voices from Italy mi è servito soprattutto per riflettere sul Veneto, mi ha aiutato a capire quale è il mio rapporto con questa regione, è stato importante scegliere le foto che per me rappresentano il Veneto, voglio sottolineare questo aspetto, è il “mio Veneto”, certo non pretendo di rappresentare il Veneto per esempio con il ritratto di mia sorella, si tratta di una lettura completamente personale.

Se tu non fossi nata in Friuli, cresciuta in Veneto e vivessi a Milano... quale parte del mondo credi ti apparterrebbe?

L'Istria, mio padre è di origine istriana, il mio cognome è stato italianizzato, i miei parenti che vivono ancora lì si chiamano Kocijančič. La famiglia dei miei nonni con la seconda guerra mondiale si è disgregata, chi è andato in Australia, chi in America, chi in Italia e chi è rimasto. Sono convinta che mio papà, nato per caso in Lombardia, si sia portato dietro questo vuoto, la sua terra d’origine, e io credo di avere ereditato questo sentimento, non mi sento né friulana, né veneta e nemmeno milanese.

Il viaggio che ti manca per capire da dove vieni

Sicuramente l’Europa dell’Est, partendo dalla ex Jugoslavia e arrivando in Russia.

Perché abbiamo bisogno di vedere il mondo attraverso un obiettivo?

Il perché non lo so, so che a me piace moltissimo, seleziono e fermo la mia parte di mondo, è soggettiva e personale. Fai fotografare la stessa cosa a due fotografi e avrai sicuramente due immagini diverse.

Perché hai scelto la fotografia?

Mi sono avvicinata alla fotografia un po' per caso, ai tempi dell'università il fidanzato di allora mi regalò la mia prima macchina fotografica. Sempre in quel periodo, folgorante fu una mostra che vidi in Germania di August Sander: in quell’occasione capii che non avrei fatto l’architetto ma che volevo fare la fotografa. Il linguaggio fotografico era perfetto per me. Sono sempre stata una persona attenta e curiosa, ho sempre avuto un grande spirito di osservazione, con la macchina fotografica riuscivo a documentare e a raccontare quello che mi colpiva. Diciamo anche che per me risulta molto più semplice comunicare con delle immagini piuttosto che con le parole scritte o parlate.

Sarai una fotografa per sempre?

E chi lo può dire? Oggi ti potrei dire, sì, sarò una fotografa per sempre, ma magari arriverà il momento in cui metterò da parte la macchina fotografica per utilizzare un altro mezzo, credo comunque che non smetterò mai di documentare e raccontare storie.

Lucia Rinolfi, ricercatrice iconografica di Gente

LANDSCAPE

2010-10-04T00:21:00.000-07:00

E' online il quarto tema, landscape!

Il fotografo Milo Sciaky, dopo aver visto in anteprima le fotografie, ci scrive:

"Le foto della nuova serie tematica di Voices mi sembrano quelle che meglio hanno risposto all’argomento della consegna. Nonostante il livello qualitativo delle immagini dei temi precedenti, forse a causa del persistente elemento umano rappresentabile in maniera infinitamente più varia che del solo paesaggio, avevo inizialmente mosso la critica che tutto sommato non sarebbe stato troppo complicato spostare le singole immagini da un tema all’altro senza che un utente qualsiasi si accorgesse dell’artificio. Avevo l’impressione che le foto delle tre serie: people, Habitat e work, fossero sostanzialmente troppo simili tra loro per dare l’impressione che si proponessero di rappresentare dei concetti tra loro differenti. Ovviamente le difficoltà di organizzare il materiale proveniente da 20 regioni diverse sono belle grosse e il risultato dell’esperimento va letto, a parer mio, come l’intento non tanto rappresentativo della propria realtà territoriale da parte delle singole voci, con i cazzi loro e il tempo che possono dedicare al progetto, quanto come il coro di queste voci, fin’ora semplicemente allacciate fra loro, che con landscape hanno trovato il modo, spontaneo e ignaro delle scelte argomentativo/stilistiche delle altre voci, di imbroccare tutte insieme una sola nota e di intonarla in un canto piacevole e armonioso (ora piango), come se a scattarle sia stata un’unica sapiente mano o occhio o cervello che sia."

COSA FAI PER VIVERE ED ALTRE DOMANDE FILOSOFICHE A MASSIMO DI NONNO di Raffaele Vertaldi

2010-09-20T03:18:00.000-07:00

R.V: La prima domanda è sempre la più difficile, per cui te ne faccio tre in una. Ok, cominciamo: dove sei in questo momento? Da dove vieni? E dove stai andando?

M.D.N: In questo momento mi trovo a Milano e faccio il turista. È venuto a trovarmi mio nipote Aberto e con lui andiamo in giro per la città semi deserta. Sto dedicando il mio tempo a lui, che si è impossessato anche della mia macchina fotografica.
La settimana scorsa sono stato a Venezia, che considero una città, anzi un'isola/città, meravigliosa. Da un anno a questa parte ci vado spesso perché sto lavorando ad un progetto che riguarda il tema dell'acqua, e poi, insieme ad altri tre fotografi e in collaborazione con l'Università Ca' Foscari ed il Centro Pace di Venezia, stiamo organizzando una mostra sul concetto di attesa legato all'immigrazione.
Dove sto andando? Tra un po' esco con Alberto e andiamo alla Pinacoteca di Brera. Venerdì partirò per il Molise per rivedere la mia famiglia e partecipare al compleanno di Andrea, l’altro nipote.

La mia in verità era una domanda un po' più filosofica, del genere chi siamo, quali sono le nostre origini, dove stiamo andando...

Bene, ora mi trovo nel mezzo del cammino (ammesso che la lunghezza della mia vita sarà nella media), questa è la certezza che ho rispetto a dove sono. Per il resto è difficile dirlo, guardandola ottimisticamente direi a buon punto. E non importa se non c'è un punto dove arrivare.
D'altronde arrivo da punti diversi. Pensavo che avrei fatto l'odontotecnico per tutta la vita a Campobasso. Invece ora sono a Milano e dico che faccio il fotografo.
Dove sarò domani? L'altra sera passavo in zona Brera e c'erano le cartomanti, mi sarei voluto fermare e scoprirlo. Mi dispiace per te ma non l'ho fatto. Credo nel caso ma penso anche che ognuno possa in qualche modo determinare il proprio destino. In questo momento mi sembra di avere necessità di semplicità. Poco rumore e più cose concrete.

Tornando alla tua prima risposta, e a proposito di semplicità, silenzio e concretezza, la maggior parte dei tuoi lavori è incentrata sul tema dell'acqua (mancanza/presenza della): ti sei mai soffermato ad analizzarne le ragioni? Fa tutto parte di una sorta di panta rei più generale? È un argomento che influisce anche sul metodo con cui porti avanti i tuoi progetti fotografici? O è piuttosto il tuo modus operandi a spingerti verso un elemento così fluido ed in perenne mutamento?

La ragione è semplice: siamo circondati dall'acqua. Siamo acqua. Oggi per esempio piove a dirotto. C'è acqua in tutte le cose che ci circondano anche in quelle che apparentemente non ne contengono: un pezzo di acciaio sarà stato raffreddato con l'acqua, tutto quello che mangiamo è composto per la maggior parte di acqua o sono serviti litri d'acqua per ottenerlo. Troppo spesso ci dimentichiamo dell'importanza di questo elemento fondamentale per la nostra esistenza.
Mi occupo di acqua sia per sensibilizzare le persone sul tema - preservare il nostro bene più prezioso credo sia una battaglia fondamentale, nella quale mi sento coinvolto quotidianamente, - sia per ragioni “estetiche”. M’interessa esplorarne i vari aspetti. Non solo denuncia, quindi, ma anche bellezza, pericolo, mutevolezza. Come dici tu, è un elemento in perenne mutamento, e quindi può essere raccontato in innumerevoli modi. L'acqua condiziona la nostra vita. Cerco di raccontarne tutte le sue forme e implicazioni, in qualche modo adattandomi alla sua mutevolezza. In una sorta d’inseguimento in cui a volte mi sembra di perdermi e restare indietro. Intendo dire che spesso trovare la modalità e la forma migliore per raccontare l'acqua può essere complesso, meglio farsi trasportare e seguirne il corso.
L'acqua è vita e per me parlarne è vitale.

Io ho sempre considerato la terra il mio elemento di elezione, è solo di recente che ho cominciato a pensare all'acqua come una possibile declinazione dell'idea di luogo. Ultimamente ho addirittura iniziato ad associarvi la parola “casa”. Se la pronuncio, tu a cosa pensi?

Beh, immergendoci in acqua riceviamo una sensazione piacevole, in fondo è stato il nostro primo luogo, la nostra prima casa.
Per me casa è il luogo dove sto bene. Dentro o fuori voglio sentirmi a mio agio con tutte le mie idiosincrasie. Ci sono posti dove mi sento a casa ma nei quali non vivrei mai. Il silenzio mi fa sentire accolto. Due settimane fa ero a Berlino in mezzo ad una foresta, di fianco ad un lago. Mi sono sentito in pace, a casa, ma non potrei vivere in quella dimensione a lungo. La dimensione di nomade è quella che più mi appartiene. Credo che apparteniamo a più luoghi o che più luoghi ci appartengano.

Facendo un rapido ma efficace sondaggio è venuto fuori che non tutti si ricordano della tua regione se gli si chiede di elencare quelle italiane, (un po' come il settimo nano, che manca sempre all'appello). Ora quindi una domanda un po' sleale se fatta a chi si esprime per immagini, e cioè: tu come descriveresti il Molise?

Ci sono tornato in questi giorni, ma cerco di tenermi lontano da Campobasso, la città dove sono nato, e andare in giro per stradine un pò franate, dove è difficile incontrare qualcuno. Per raccontarti la mia regione preferisco un punto di osservazione "secondario": un piccolo belvedere dal quale puoi cogliere tutti i suoi confini. Il mare a est, le montagne dell'Abbruzzo a nord, il massiccio del Matese, che ci separa dalla Campania, ad ovest, e le colline a sud che confinano con la Puglia.
Ti accosti con la macchina al ciglio della strada, spegni il motore, e subito sei circondato dal silenzio. Il vento rende piacevole anche il sole che picchia. Ai lati della strada ci sono rovi pieni di more enormi e gustose, intorno colline coperte di boschi o campi coltivati a biada. L'aria è così pulita da farti scoppiare i polmoni.
Riprendi a percorrere la stradina tutta curve e ti imbatterai in un paese arroccato su un cucuzzolo, con una poiana che lo sorvola quasi a controllare il territorio circostante. Se lo attraversi la gente ti sembrerà sospettosa, ma se ti fermi a chiedere un'informazione scoprirai una gentilezza spontanea e genuina. Insomma un luogo a tratti ancora selvaggio, dove l'antropizzazione è relegata, per fortuna, ancora a poche aree. A volte sembra davvero rimasto com'era al tempo dei Sanniti. E forse lo spirito di questo antico popolo ancora lo anima.

Una sorta di arcadia, insomma. E però osservando il ‘tuo’ Molise non può risultare che spontaneo, per quanto ovvio, un confronto con il lavoro di Walker Evans per la FSA. Volendo approfittare del paragone, credi che la fotografia abbia ancora il compito (e sia ancora in grado) di indagare la realtà? Quale pensi dovrebbe essere in questo senso il ruolo delle commissioni pubbliche? C’è ancora spazio per qualcosa che non sia la semplice affermazione della personalità del fotografo?

La fotografia svolge un ruolo sociale. In qualsiasi forma essa venga espressa, se all'interno ha un contenuto può scuotere le coscienze, comunicando emozioni, sensibilizzando sui temi intorno ai quali la nostra società dibatte. È cambiata molto dai tempi di Evans perchè non ha fatto altro che adeguarsi ai mutamenti del mondo. Ma proprio perchè la società muta continuamente, la fotografia ha l'obbligo di documentarne le trasformazioni. Un lavoro costante di registrazione continua nel tempo.
I committenti pubblici dovrebbero svolgere un ruolo fondamentale in quanto, attraverso l'uso non strumentale dell'immagine, possono registrare i mutamenti sociali e tentare efficacemente di guidarli. Sta poi alla coscienza del fotografo, e alla sua onestà, decidere se raccontare il mondo che lo circonda e del quale è parte, oppure se proiettare esclusivamente il proprio ego all'interno di una foto. Dovremmo contribuire al dibattito sulla società, non solo interpretando la realtà ma anche agendo quotidianamente nel rispetto del mondo circostante. Insomma più contenuto e meno effetti speciali.

Concordo e sottoscrivo. Un’ultima domanda solo apparentemente banale: cosa ti piacerebbe poter rispondere a chi da qui a dieci anni dovesse chiederti cosa fai per vivere?

Banalmente potrei rispondere che faccio un lavoro che mi piace molto: guardo quello che mi circonda. Mi piace perché ritengo che questo mi dia la possibilità di osservare il mondo da un'angolazione privilegiata. Rispetto ad altri lavori ho il vantaggio di poter indagare molteplici livelli della società, e non semplicemente da un punto di vista "teorico", ma essendo presente anche fisicamente. Per tornare a una risposta precedente è come essere su un colle dal quale puoi riuscire a vedere i confini che ti circondano.
E se da qui a dieci anni dovessi decidere di cambiare mestiere, spero sempre di continuare a dare il mio contributo alla società. Mi piacerebbe fare il cuoco (se non fosse un lavoro infernale). Perché cucinare bene è un modo per dare piacere agli altri.

Raffaele Vertaldi, photoeditor di IL - Intelligence in Lifestyle

ARIANNA SANESI: LA FOTOGRAFIA E' UN RAGAZZO CHE NON TI MOLLA MAI...di Danilo Deninotti

2010-09-06T04:17:00.000-07:00

D.D: Chi è Arianna Sanesi e come mai è diventata fotografa? Voglio dire, è la risposta che davi già nei temi “Cosa voglio fare da grande” delle elementari, o è stata una folgorazione, una casualità, una scelta, una passione diventata lavoro?

A.S: Sul chi sono io, al momento ho idee piuttosto confuse e rischierei di dire fesserie. Di sicuro non mi basta il percorso fatto fin qui. La mia battuta è sempre stata “la fotografia è un ragazzo che non ti molla mai” (del resto paragono anche il mio rapporto con Milano a una storia d’amore), per cui presumo che sì, ci sia stato un innamoramento, così come le inevitabili crisi - del resto se ci pensi è tremenda l’idea di non potersi liberare di un fidanzato scomodo. Posso dire che sia stata una scelta che ha finito per intrappolarmi, forse. L’Arianna seienne voleva fare la domatrice di delfini, l’undicenne la guardia forestale.

Chi ti ha messo per la prima volta una macchina fotografica in mano? Rompevi le scatole come tutti i bambini ai tuoi genitori per fare tu le foto delle vacanze, o c'è stata una persona che ti ha introdotta nel mondo della fotografia e ti ha inculcato la passione?

La prima macchina seria, una Pentax K1000, me l’ha regalata mia madre quando avevo 15 anni. Qualche anno prima c’era stata un’amica di famiglia, Ivana, che mi aveva colpito perché appassionata di fotografia. Ma detto tutto ciò, credo piuttosto che il mio amore sia nato dal guardare le immagini sui giornali che avevo in casa, fin da piccolissima, piuttosto che dal farle. Le foto di famiglia, a giudicare dalla mia espressione perennemente imbronciata, erano soprattutto subite temo.

Che tipo di formazione hai seguito e quali sono stati, e sono, i tuoi modelli di riferimento? E che tipo di gavetta hai fatto?

Ho fatto casino (si può dire?) come in molti ambiti della mia vita: per cui mi sono incaponita a laurearmi in storia della fotografia per quanto non fosse un insegnamento che faceva parte della mia facoltà, ho fatto un corso all’Università Popolare di Prato, fatto l’assistente al Tpw (e devo dire che mi si è aperto un mondo, anche se ne ero e ne sono tuttora un’osservatrice esterna, un cane sciolto, come diceva un mio collega) e studiato al Bauer. Ma ho anche studiato altro: traduzione, insegnamento. Gavetta infinita, proprio nel senso che ancora non è finita. Smetto in questi giorni di fare l’assistente per un noto fotografo, e con questo sono riuscita a comprare la mia prima macchina di proprietà, fai tu. Il mio grande rimpianto è non aver studiato scienze naturali, l’aver vissuto la questione fotografia in maniera totalizzante. È stata un'ingenuità.

Qual è stato il tuo esordio, il tuo primo servizio? E l'ultimo? E nel mezzo, cosa è successo e quali sono stati i tuoi passi nel mondo della fotografia professionale (collaborazioni, richieste di servizi, proposte andate in porto e porte sbattute in faccia)?

Se per servizio si intende la prima cosa che ho finito, è stato un lavoro concettuale per il diploma al Bauer. Ho praticamente costretto una ventina di coppie a baciarsi davanti allo schermo in panne di un televisore, detto così fa ridere, ma il risultato era bello. Peccato che in seguito me ne sia dimenticata, di come si potesse fare fotografia anche così. Per cui per anni ho rincorso ambizioni da fotogiornalista senza grande successo e finalmente adesso ho smesso di rincorrere le cose. L’ultimo commissionato è stata una serie di ritratti di persone comuni per Vanity Fair, insieme alla mia socia di sempre, Elisabetta Cociani. Al momento mi sono messa a digiuno dal meccanismo ricerca-questua-dis/interesse perché stavo diventando matta. Magari le porte sbattessero, io trovo difficoltà anche solo a farmi aprire (leggi: rispondere alle mail)! Il discorso è: se non vado bene, amici come prima; ma se non ho nemmeno accesso all’esser vista con serietà, va beh... poi si sa, il mondo è pieno di fotografi, eccetera.

Che tipo di fotografia ti interessa e cerchi di fare? Sul tuo sito, il tuo portfolio è diviso in “esseri umani” e “storie” – è questo che fai, cercare e inseguire delle storie e fissare su pellicola delle immagini, dei momenti e dei volti che hanno qualcosa da raccontare a chi si troverà a guardare la foto?

Provo a far emozionare le persone, o farle pensare. Cerco di comunicare quello che è sospeso, invisibile. Di sicuro è una sfida. Mi interessa di più un certo tipo di fotografia lenta e riflessiva in questo momento, per quanto ammiri moltissimo chi fa foto più "veloci". Si potrebbe dire che gran parte del mio lavoro abbia natura documentaria. Bisogna capirsi sul significato che si dà alla parola “storie”: a volte le storie sono anche nella propria testa, e quelle sì che sono difficili da comunicare. Quando la fotografia scivola verso il concettuale, se non si è attenti e consapevoli, si rischia il ridicolo, o il cliché. Ritengo che con quella di carattere fotogiornalistico invece il rischio più grosso sia la noia, l’usura.

Quindi narrazione e story telling sono importanti per te in un linguaggio come quello fotografico?

Di sicuro. Ma lo storytelling è un pozzo da esplorare, il racconto umano è fatto di tante cose, a me la fotografia non basta, né quando la guardo, né quando la faccio. Credo fermamente che si debba prima di tutto sapere (conoscere) molto altro per comunicare qualcosa che abbia una sostanza, e che a volte servano altri mezzi e perché no, più persone.

Come nasce un tuo servizio? Hai delle tematiche che ti interessano, che preferisci, che ti ossessionano e che vuoi a tutti i costi raccontare? C'è un minimo comune denominatore che collega i tuoi lavori?

Il minimo comune denominatore... sono io. Mi ci sono voluti anni per venire a patti con questo, e riemergere di nuovo attraverso le foto che facevo. Curiosamente, o forse no, i miei “servizi” nascono da tutto fuorché dalla fotografia. Sono una spugna, in costante ascolto di quello che ho intorno: libri, articoli, conversazioni, musica, e tanta radio. A volte basta una frase e si avvia come una valanga dentro di me. Ma sono lentissima, per cui ci sono idee che cullo da anni e delle quali ancora non ho mai parlato con nessuno. E siccome sono discontinua, forse è discontinuo anche il mio lavoro.

Qual è il lavoro che consideri il migliore tra quelli che hai fatto, o quello a cui sei più legata?

Direi LU. Credo sia un nuovo punto di partenza per me come fotografa. È la prova costante che mi ricorda che non sono fotogiornalista, ma che posso raccontare le cose a modo mio. Stacca tutto il resto con una bella falcata, e va bene così. Quando farò il nuovo sito, sarà una delle poche cose che resterà in piedi. Oltretutto averlo messo in un libro mi ha aiutata a capire che fine volevo facesse. Prima di LU però c’è Yellow and Blue. Con quello mi sono detta: sei libera.

Quali sono le difficoltà del fare la fotografa? Con che cosa ci si scontra quotidianamente? Si riesce a campare di sola fotografia e a pagarci le bollette?

Personalmente non ci riesco, ma si può riuscire. Tralasciamo le lamentele, che tanto sono cose che sanno tutti, ma veramente tutti, se si ha un minimo di onestà intellettuale. Per quanto mi riguarda la fotografia è un’ossessione, una malattia, e questo è il bello e il brutto. Permea qualsiasi momento della mia vita. Ultimamente ho insegnato italiano agli stranieri, è stata una tale boccata d’aria che credo sarebbe una buona idea specializzarsi in quello, e lo farò. Poi si vedrà.

Parliamo del collettivo MICRO e del progetto Voices from ITALY, di cui sei co-fondatrice. Perché avete sentito il bisogno di creare un collettivo? E qual è lo scopo del progetto?

Quando ho scoperto il Fifty States Project, ho subito pensato che mi sarebbe piaciuto fare la stessa cosa in Italia, e una volta tanto sono stata fulminea a contattare Pilkington. Non è certo la prima volta che con gli altri proviamo a mettere in piedi qualcosa sull’Italia, ma ogni volta si scontrava con difficoltà oggettive dovute all’organizzazione, la partecipazione, la comprensione. La formula di Pilkington mi è sembrata ideale, e lui ha avuto la generosità di darci l’ok immediatamente. Lo scopo ideale sarebbe quello di portare i fotografi italiani al confronto con i progetti fatti negli altri pesi, costringerli a scoprirsi con le loro forze e debolezze. Provare a presentare l’Italia in un altro modo. Di certo l’idea di base è fare qualcosa di internazionale.
MICRO nasce da premesse simili, io parlo per me: ho sempre sentito il bisogno di condivisone, ma è cosa rara. Ed è difficile. Non è un caso che Micro venga allo scoperto coinvolgendo altre diciassette persone. Voglio dire, avremmo anche potuto farlo tutto noi, ma non abbiamo voluto, non avrebbe avuto alcun senso (oltre alla considerazione ovvia che sarebbe stato diverso dagli altri, ma anche più gestibile). Io vedo MICRO come il quartier generale a cui fare metaforicamente ritorno, ovunque vada.

All'interno di Voices From Italy ti è toccata la Toscana, ovviamente perché sei toscana di nascita. Ci sono regioni italiane – penso al Friuli, al Piemonte, alla Basilicata – per cui l'appartenenza è radicale e radicata, ed è forte e viscerale anche per chi magari è andato poi ad abitare altrove, tu come la vivi la tua appartenenza regionale?

Domanda spinosa. Rischio di farmi ancora più nemici di quanti me ne sia già fatti col mio statement, che comunque non era negativo, ci tengo a dire. Partiamo dall’assunto che la Toscana a suo modo è un luogo comune: bella da morire, ricca, democratica, si mangia bene. Una delle frasi che si sentono di più è “Come si sta bene qui, non si sta bene da nessuna parte!” Diciamo che per me non è così, io sto bene anche altrove. Alcuni dei miei migliori amici sono lì, i miei invecchiano, e quindi ora ci torno più spesso rispetto a qualche anno fa. Ma la sensazione da cane sciolto rimane, e del resto non raccolgo pacche sulle spalle ogni volta che dico che abito a Milano, e che per giunta mi piace. Mi viene anche detto che nel mio essere caparbia, polemica, anticlericale, a tratti eccentrica, io sono toscanissima. È più che probabile. C’è una cosa che voglio dire e che non ho detto nello statement però, perché era intraducibile: quello che detesto di più è il cattocomunismo e quello che più mi manca è la schiacciata che fanno alcuni fornai di Prato.

Danilo Deninotti, lavora nel mondo della comunicazione

L'ARCHITETTURA DELL'ANIMA NEL PAESAGGIO DI CLAUDIO SABATINO di Chiara Caratti

2010-08-12T07:04:00.000-07:00

La casa di Claudio e sua moglie Simona parla immediatamente della Campania: offrono cibo napoletano e in soggiorno è appesa un’enorme e preziosa veduta di Napoli di Gabriele Basilico.

C.C: Abiti a Milano da oltre dieci anni, ti mancano Pompei e Napoli?

C.S: Senz’altro. Sono i posti in cui sono vissuto per molti anni a cui sono molto legato. Ma, grazie a Milano, la mia vita è cambiata in meglio, perché è una città aperta, che offre molte possibilità e spunti. A me ha dato l’opportunità di incontrare e coltivare rapporti umani che mi hanno fatto crescere molto.

Strana quest’affermazione per un uomo del Sud. Milano è spesso vista come una città diffidente e chiusa.

Per me non è stato così. Certamente Napoli ha tante attrattive, basti pensare al clima e al cibo! Napoli però è anche una città dura e caotica. E’ viva, ma è un posto molto complesso in cui vivere.

Lo dimostri, infatti, nella tua foto della campionessa di pugilato.

Faccio una premessa: mi considero un fotografo di paesaggio, ma anche il ritratto è un tema che mi appartiene molto. Non mi piace ragionare a compartimenti stagni perchè siamo sempre nell’ambito della visione.

Riguardo a Marzia, sono stato subito colpito dalla dolcezza del suo sguardo, in contraddizione con il suo ruolo di campionessa mondiale di pugilato e in contrasto con la violenza che questo sport comporta. Lei è la rappresentazione di quanto sia difficile vivere a Napoli. La palestra è di suo padre ed è visibilmente scarna, accessoriata dell’indispensabile. Lei è la dimostrazione di come si possa diventare se stessi nonostante questa pochezza di mezzi, portando il minimo possibile al suo massimo.

Mi dicevi che tu sei un fotografo di paesaggio. Quando hai capito di esserlo?

Mi sono laureato in architettura. Ho sempre desiderato fare l’architetto e ho sempre immaginato che da grande avrei fatto questo. E con gioia e passione ho studiato per diventarlo. La fotografia è subentrata proprio in questi anni, prima come necessità tecnica per esigenze di studio, poi per la passione per l’immagine che cresceva anche grazie ad Alberto Ferlenga, il docente con cui mi sono laureato, che era riuscito a creare intorno a sé un gruppo di studenti interessati a discipline diverse, tra cui cinema e fotografia. Molto importante è stato quindi l’incontro in quegli anni con altri fotografi con i quali ho condiviso i primi passi nel mondo della fotografia. In quella pseudo-factory si sono creati collegamenti molto interessanti per la mia formazione e la mia passione per l’architettura è quindi sfociata naturalmente nella fotografia.

Le tue foto riflettono quest’approccio apparentemente razionale: sono nitide, frontali, per nulla estetizzate. Spesso fanno parte di ricerche composte da foto seriali: stesso tipo di oggetto fotografico, rappresentato con lo stesso punto di vista e con la stessa tecnica. A te cosa emoziona di un paesaggio?

Mi emoziona il paesaggio della trasformazione, mi emoziona il paesaggio urbano quando si manifesta con la sua complessità e con le sue contraddizioni: le grandi metropoli come Las Vegas, Tokyo, Shangai… Mi attraggono la loro energia in continua trasformazione, dove il tempo e gli spazi del quotidiano di ognuno si sovrappongono creando abitudini e habitat diversi. All’opposto, mi emoziona il ‘paesaggio minimo’, quello poco disegnato, che è in periferia ma è comunque molto vicino al centro della città (per disegnato intendo che è poco disegnato urbanisticamente e quindi spontaneo). Il paesaggio del bordo della città, delle zone di confine.

In senso più generale comunque, sono lontano dal tipo di fotografia che deve emozionare a tutti i costi e dev’essere sensazionale. Mi riconosco più nel fotografo che tenta di capire con un’indagine e che si annulla di fronte a ciò che ritrae, piuttosto che in un fotografo che scatta delle immagini che hanno la presunzione di spiegare agli altri ciò che è l’esperienza umana. Non credo neanche al fotoreporter che scatta cogliendo l’attimo decisivo, perché credo di più nel valore del progetto fotografico: leggere e studiare i luoghi prima di andare a fotografarli, capire i temi da approfondire e svilupparne una serie mirata. Spesso ricomincio le mie ricerche fotografiche partendo da alcune immagini che ho scattato in passato e che funzionano da promemoria, perché contengono elementi interessanti che voglio analizzare meglio.

Ho quest’approccio per quasi tutti i miei progetti: declino la stessa modalità di lavoro su diversi oggetti. Proprio come fa un architetto, che sviluppa la sua metodologia progettuale ed estetica su luoghi differenti.

Quali per esempio?

Nella ‘Mano del Santo’ ho fotografato le statue votive della provincia di Napoli, tutte dallo stesso punto di vista: frontale, con ‘il santino’ al centro, con un chiaro riferimento alla fotografia tedesca. In questo modo il fotografo si annulla portando l’attenzione sull’operazione concettuale. La Bellezza della foto diventa quindi secondaria rispetto all’importanza del progetto. Paradossalmente, avendo scelto questa impostazione, potrei chiedere a un’altra persona di scattare la foto! Volevo puntare l’attenzione sugli edifici che si svelano dietro al Santo, così che la statua votiva diventa un traguardo ideale per guardare il paesaggio sociale circostante.

In un altro progetto in cui ho ritratto invece luoghi archeologici, come Pompei, Baia e Bacoli, ho approfondito la relazione tra spazi archeologici e costruzioni recenti. E con lo stesso presupposto di metodo applicato nella ‘Mano del Santo’ ho cercato di evidenziare come il paesaggio moderno tenda a schiacciare e a soffocare quello antico.

Prima hai citato la bellezza di una fotografia. Per te, cos’è una bella foto?

Rispondo citando una riflessione di una figura determinante nella storia della fotografia che è Robert Adams: se la funzione dell'atto fotografico diventa quella di documentare la forma sottesa al caos apparente del reale, una bella fotografia è un’immagine capace di svelare la testarda bellezza dei luoghi, e di ricreare un nuovo ordine estetico capace di mettere in relazione il fotografo con il mondo circostante.

Ho scoperto che insegni fotografia e hai tenuto corsi in Brera, alla Naba, al Politecnico e in altre strutture. Quali sono le curiosità dei tuoi studenti?

La loro curiosità è spesso rivolta al metodo per costruire un linguaggio. Ed è una curiosità che posso soddisfare solo parzialmente perché ognuno di loro deve trovare la propria strada. Io posso solo trasmettere la mia tecnica, il mio metodo, ma mi devo fermare qui. Gli studenti il più delle volte affrontano questo percorso secondo una dinamica perfettamente in linea con i tempi di oggi: hanno la difficoltà di mettersi alla prova per sperimentarsi e conoscersi, per ottenere un risultato che si vedrà sul lungo termine. Dall’altro lato però, hanno un grande entusiasmo di cambiare la loro vita grazie alla fotografia, e questo mi gratifica molto.

Chiara Caratti, photoeditor di Cosmopolitan

WORK!

2010-08-10T05:01:00.000-07:00

E' online il nuovo tema, WORK

Il sito è sempre più ricco, i fotografi stanno facendo sentire la loro voce.

In più, in molti ci stanno aiutando a intervistare i protagonisti di Voices: anche a loro va un sentito grazie.

SE TU FOSSI MICHELE PALAZZI di Sonja Fagioli

2010-08-02T03:16:00.000-07:00

S:F: Voices from Italy, titolo di questi tempi utopico, irrisorio...
Ci sono dei momenti in cui è meglio non parlare? Tu quando gridi? E quando taci?

M.P: Ormai (grazie a internet) chiunque può comunicare con un pubblico, ma contemporaneamente diventa molto più difficile trovare persone che parlano avendo qualcosa da dire.
Questo è uno dei motivi che mi fa apprezzare il silenzio.
Sopratutto nel fotogiornalismo la comunicazione è il passaggio finale di un lavoro di ricerca

Essere un fotografo è più una dannazione o un privilegio? Farlo in Italia? Perché lo fai?

Ritengo questo mestiere uno dei lavori più liberi e stimolanti che si possano fare. Ma vivere facendo il fotografo, data la grande competizione e la presenza crescente di fotoamatori, è sempre più difficile. Il nostro paese sta attraversando una fase critica e singolare, una crisi sociale i cui sintomi sono evidenti, più nascoste le cause. Il lavoro del fotogiornalista è un tentativo di lettura e di analisi degli avvenimenti. Nel mio caso quello che mi ha portato a fare questo mestiere è semplicemente la curiosità.
La possibilità di conoscere realtà distanti da me e che non avrei mai potuto conoscere facendo un altro tipo di mestiere.

Dietro all'obiettivo ti senti protetto, guidato?

La macchina fotografica mi permette di trovarmi in luoghi nuovi, a contatto con persone diverse ma uguali a me, sicuramente mi dà un senso di protezione emotivo e dà anche uno scopo alla mia presenza in determinate situazioni, ma più di tutto mi permette di entrare il più possibile nell'intima realtà delle cose, mi guida verso la ricerca di una verità, che ovviamente non potrà essere mai una realtà assoluta, ma che sento come mia.

Riesci ad avvicinarti in punta di piedi e a strappare espressioni in sessantesimi e millesimi di secondo, cosa ti ferma cosa ti fa fare un passo in dietro?

Non è facile dirlo, sicuramente la prima cosa che mi chiedo prima di iniziare un progetto è il mio scopo, e se questo scopo può danneggiare le persone fotografate, cerco sempre di evitare la volgarità sia nelle foto sia nel mio comportamento. Non amo privare di dignità le persone che fotografo, purtroppo spesso può capitare di essere scorretti anche senza accorgersene.

Cosa vorresti non avere fotografato?

Spesso i rimpianti sui miei scatti sono in relazione all'utilizzo che ne viene fatto e ai compromessi che bisogna accettare per poter far diventare la passione un mestiere.

Hai mai la sensazione di déjà vu quando ritrai?

Probabilmente ogni mia foto potrebbe essere un déjà vu, anche quando io per primo non me ne rendo conto.
La mia personalità e il mio passato spesso interagiscono con la realtà che sto fotografando, ed è proprio questa interferenza che mi stimola a continuare la mia ricerca.

Mi dai i nomi di tre fotografi e li descrivi con un paio di aggettivi?

Sally Mann, eterna adolescente
Jessica Dimmock, disperata ricercatrice di verità
Leonie Purchas, folle e introspettiva
Non è una coincidenza che ho scelto tre donne (di cui due molto giovani).
Anche se sono meno numerose dei fotografi maschi riescono sempre ad emergere grazie alla loro estrema sensibilità e a uno sguardo sul mondo mai banale.

Mi definisci in poche parole di colori, immagini ecc. la tua esperienza scolastica dal nido all'accademia? Un guru?

Durante l'adolescenza ho cercato strade diverse dai miei coetanei. Scoprire la fotografia è stata una benedizione, mi ha insegnato a conoscermi ed a cercare sempre risposte personali in un percorso di vita in cui credere.
I miei maestri sono stati tanti, impossibile elencarli tutti. Frequentare la Scuola Romana di Fotografia è stato un enorme stimolo per me, confrontarmi con professori come Massimo Siragusa è stato sicuramente un privilegio, senza scordare il lungo periodo da assistente di Lorenzo Pesce a cui devo molto.

Nelle tue foto di persone respinte in luoghi caotici, l'osservatore risucchiato dal punto di fuga, ormeggia come una bolla nella livella, ci sente la leva di una bilancia e la forza di una bussola.

Quello che maniacalmente cerco è una verità dettata dai momenti intimi della vita, quei momenti in cui la solitudine oltre che malinconia può portare anche a una grande lucidità e consapevolezza. Ovviamente questa è una ricerca che non si potrà mai dire compiuta... Nel frattempo faccio il possibile per comprendere sapendo che le mie ricerche probabilmente non miglioreranno il mondo, ma forse potranno aiutarmi a continuare un percorso verso una maggiore consapevolezza.

Conosci la poesia di Cecco Angiolieri S'i' fosse foco, arderei 'l mondo? Sognando: "Se tu fossi .... faresti...."

Amo questa poesia, forse non c'è migliore risposta di quella data dallo stesso poeta...
Se dovessi farla mia, userei la metafora di Giorgio Gaber: "E allora va a finire che se fossi Dio, io mi ritirerei in campagna come ho fatto io..."
Forse se fossi Michele cercherei disperatamente di rimanere fedele a me stesso ed ai miei ideali... facile a dirsi...

Sonja Fagioli, ricercatrice iconografica di Gente

OGNI SCATTO E' UNA PICCOLA STORIA, IMMAGINI E PAROLE DI LORENZO GIGLIO di Paola Corapi

2010-07-19T04:52:00.000-07:00

P.C: Ciao Lorenzo è un piacere conoscerti.
Mi racconti i tuoi inizi e il tuo percorso: come ti sei avvicinato alla fotografia?

L.G: Inizio a scattare le mie prime fotografie da bambino, compleanni e feste erano l’occasione per usare la macchina fotografica di mio padre, era davvero affascinante vedere il flash. Studio fotografia con una predilezione per il bianco e nero, non a caso passavo le mie giornate a scattare e le nottate a stampare. Inizio a lavorare in un’agenzia fotografica come account executive, mentre di sera frequento l’istituto R. Bauer. Raggiunta la specializzazione decido di cambiare vita e di fare il fotografo lasciandomi tutto alle spalle: lavoro, casa e fidanzata.

Navigando sul sito di Voices from Italy mi sono soffermata più volte sulla tua foto, quella stazione ferroviaria, quei ragazzi quasi in un’altra dimensione temporale, dove nasce l’idea del tuo progetto The Border? stai pensando o realizzando dei nuovi progetti? Quali?

The Border è un lavoro che sento molto vicino, l’intento è quello di cercare un legame tra le periferie e le persone che le vivono, persone "non etichettabili", non riconoscibili, per tentare di ritrarle in luoghi a loro vicini tentando di raccontare ciò che questi evocano. Ho scelto le periferie in quanto apparentemente anonime per cercare di coglierne la peculiarità. Ogni scatto è una piccola storia, la coppia di emigranti che si deve separare: lui ha trovato lavoro a Milano e lei a Firenze; una psicologa che si occupa di assistenza domiciliare dei minori. Sono storie da “osservare” che vale la pena “raccontare”.

Inoltre sto realizzando un video docufoto fiction sui travellers irlandesi insieme ad altri due fotografi, il mio primo lavoro collettivo, da cui ho imparato l’importanza di lavorare anche in gruppo. “In questa foto puoi vedere un traveler con i suoi cavalli e puoi cogliere la contrapposizione tra la libertà di una corsa limitata da un’area circoscritta”.

Qual è il tuo legame con la Basilicata? le foto che descrivono questa regione cosa evocano?

Il mio legame con la Basilicata è molto forte, sono figlio di emigranti lucani. Durante l’infanzia ho passato i mesi delle vacanze estive dai nonni a Laurenzana PZ. Ero libero e l’unica regola da rispettare era l’ora del pranzo e della cena. Giocavo a nascondino, camminavo nei boschi, mi tuffavo nel fiume, giocavo a calcio. Una delle immagini più belle che mi porto dentro è il sorriso di mia mamma, che ho perso alcuni anni fa, i suoi occhi sereni e brillanti, un’immagine legata a quei luoghi e a quei momenti.

Quali fotografi del passato, o ancora in vita, hanno influenzato maggiormente il tuo modo di fotografare? E quali ammiri in modo particolare?

È difficile rispondere a questa domanda com’è difficile indicare con un solo nome il tipo di linguaggio fotografico che mi ha influenzato maggiormente. Trovare uno stile e identificarsi con esso è forse la parte più complessa da costruire, dinstinguersi con un punto di vista sul mondo è probabilmente un obiettivo che si raggiunge nel tempo, con l’esperienza e la sperimentazione. In ogni caso se devo pensare a un nome nella storia della fotografia penso a Luigi Ghiri.

Ti va di scegliere uno scatto dal tuo portfolio e di raccontarmi “quanto c’è di Lorenzo dentro”?

Volentieri. Si tratta di uno scatto prodotto per un lavoro accademico dal titolo “anima e carne” realizzato durante il periodo di studi alla Bauer.
Il tema che ho affrontato è quello della “mattanza del maiale”, l’ho realizzato in Basilicata, dove si pratica abitualmente. All’inizio ho scelto questa storia con l’obiettivo di documentarne l’usanza, ma seguendo passo per passo le persone nella pratica della mattanza, mi sono reso conto che non stavo raccontando soltanto dei fatti, ma stavo entrando in contatto con la tradizione di un rito scandito da diversi momenti: accudimento nella crescita, accompagnamento alla morte e trasformazione in qualcosa di diverso, ma ancora utile. Sembra un paradosso ma la mattanza racchiude in sé una sorta di umanità che giustifica e rende sopportabile la morte del maiale stesso.
Forse è la tradizione mista alla compassione e all’umanità con cui si raggiunge uno scopo, direi che è questo l’aspetto in cui trovo una parte di me.

Paola Corapi, photoeditor di First

COLLOQUIO CON TONINO SGRO' di Milo Sciaky

2010-07-13T10:43:00.000-07:00

M.S: Tonino Sgrò… “Tonino” è il tuo nome o il diminutivo di qualcosa?

T.S: di Antonino!

scusa la domanda, era solo per rendere più amichevole l’intervista, posso inserirla?

eh. Inseriscila

Perfetto. Tonino, recentemente il settimanale “D. di Repubblica” ha pubblicato il tuo lavoro “Trambusti”; un vero e proprio viaggio fotografico su tutte le linee di trasporto pubblico di Milano, la tua città di adozione, nel quale, attraverso un' analisi fluida e fotograficamente coinvolgente hai toccato vari temi caratterizzanti una metropoli: l’immigrazione, la periferia, la caoticità, la religione, e gli immancabili cantieri, in una panoramica sulla solitudine dei passeggeri e dei passanti accomunati da una quasi totale assenza di relazione tra essi.

Tu chi eri? Un viaggiatore di passaggio o uno che resta? O più semplicemente un fotografo che salendo e scendendo dai mezzi cercava di cogliere qualcosa?

Io ero uno spettatore, comunque un passeggero, ma a differenza degli altri avevo una macchina fotografica e guardavo fuori dal finestrino perché sono pochissimi quelli che guardano davvero la città. Nessuno guarda la città. Vuoi perché sono stanchi alla fine della giornata di lavoro, vuoi perché sono già stressati prima ancora di cominciare.

Questo di “Trambusti” è il lavoro della vita.

Il mio scopo era di conoscere veramente la città e di capire i flussi che la governano. Io ti mostro la multi etnicità di una metropoli come Milano, non tanto attraverso i personaggi che fotografo, ma attraverso la sua architettura, cioè, l’identità dei luoghi verso cui queste persone sono destinate. Ho utilizzato i mezzi pubblici per dare un ordine canonico a questi flussi.

Alla fine se ci pensi la cosa che mi appartiene di più è la foto di strada, ma la faccio in movimento. Trasportato dal mezzo pubblico guardo la città, e lei mi si mostra, poi io colgo! Colgo quello che interessa a me naturalmente.

Con il lavoro su Milano ho realizzato quello che è il mio concetto di fotografia: quello del vedere, dell’essere colpito dalla realtà e quindi cercare di catturarla. E’ una lotta con il reale: lotti con la realtà di continuo, ogni tanto qualcosa ti colpisce come nella foto dei due ragazzi che si baciano attraverso una cassetta delle lettere in piazza Cavour, ecco! Quella serie di coincidenze che si creano, di te che passi e catturi quel gesto particolare! E’ l’essenza della fotografia. Il vero fotografo è quello che vede per davvero.

Come nasce l’idea di questo lavoro?

L’idea nasce dal fatto che le metropoli sono il caos e l’unico elemento che conferisce ordine a questo caos, se ci pensi, è la mobilità.

Le linee su cui ho viaggiato per realizzare il mio progetto sono come il filo d’Arianna e la città è come un labirinto. Per questo l’ho titolato “Trambusti”, una sorta di neologismo, dei trambusti lineari, quasi un ossimoro.

Io ho fatto tutte e quattro le stagioni, tutti gli orari. Io i mezzi li usavo, è vero, ma li usavo per fotografare.

Ho tentato di usare la macchina fotografica come se fosse in movimento su uno di quei carrelli che si utilizzano per le riprese cinematografiche, dei carrelli che si muovono anche loro su dei binari, mentre la città mi faceva da scenografia. I soggetti erano gli attori.

Ho anche giocato sulla costrizione imposta dalla fissità delle linee. Sarebbe stato diverso affrontare la città a piedi: avrei potuto deviare dal tragitto prefissato. Così invece era la città che mi si offriva nella maniera che desiderava. Era un po’ come se la scelta non fosse stata del tutto mia.

Tra i tuoi lavori il tema del movimento è quello più ricorrente. Mi riferisco alla continuazione di “Trambusti” che stai svolgendo a Torino, ma soprattutto al lavoro sulla statale Ionica. In entrambi questi lavori hai assunto un punto di vista distante, come a voler dire: “che c’è? Io sono qui buono e faccio solo qualche foto”, mentre poi, quando fotografi la “gente di Calabria”, l’obiettivo della tua macchina fotografica si spinge vicinissimo ai soggetti, quasi in un abbraccio nostalgico al tuo ritorno a casa. Visto che il progetto “voices from Italy” si basa sul concetto di territorio di appartenenza, come consideri il tuo rapporto con esso?

Nel lavoro sulla Calabria i ritratti sono stati fatti perchè volevo mostrare qualcosa di strano, di diverso dalla cultura imperante. C’è una foto, un ritratto di una ragazza che ha fatto un ex voto e che in una società come la nostra, basata sull’effimero, sarebbe un soggetto inconcepibile, come lo sarebbero i “Battenti”, sui quali lavoro da 10 anni, che si “battono” , si auto flagellano durante la Pasqua e con i quali ho voluto rappresentare il modo in cui in quei luoghi la religione fa emergere un legame molto forte con la tradizione, con la terra, da cui si capisce l’importanza dell’elemento antropologico che è un po’ alla base di tutti i miei lavori.

Per quanto riguarda il tema del ritorno, infatti, si, non ci avevo pensato… con “trambusti” ero effettivamente nascosto, ne emerge la natura voyeuristica del fotografo.

A Torino invece c’è lo stupore della scoperta. E’ un approcio diverso, dovuto alla minore confidenza che ho con quella città. Una volta completato “trambusti” a Torino nessuno mi impedisce di replicarlo in un’altra città italiana, europea e così via.

La statale 106 invece è dove sono nato ed è una strada che è diventata come un Corso. Sarebbe impensabile che al nord una strada a lunga percorrenza trasformata in una via dello struscio…

E cosa sarebbe lo “struscio”?

Beh, una sorta di Corso Vittorio Emanuele dove tu, nel paesino, vai a passeggiare. La maggior parte delle piazze sono sulla Statale 106, poi accanto a quello mi sono soffermato sull’aspetto dell’attività commerciale, dove c’è gente che utilizza questa strada in un modo quasi anarchico: nessuno ha le licenze, ma si mette là e vende la sua merce.

E’ proprio questo il mio concetto di movimento. Cercare di non fare delle foto gratuite, ma lasciare che sia la realtà a cadermi addosso e nonostante questo utilizzare il movimento lasciando che sia lui a trascinarmi in un percorso. Solo quando qualcosa mi colpisce scatto la foto.

Tonino, tu per anni ti sei occupato a Milano di fotogiornalismo di attualità. Da un anno però hai scelto di dedicarti a tempo pieno all’insegnamento. Cosa insegni e a chi?

Insegno Lettere alle scuole medie.

Questa scelta ha per caso a che fare con il periodo di crisi che ha colpito il mondo dell’editoria o hai semplicemente colto un’opportunità che ti si è presentata?

No, no, assolutamente. Io insegnavo già, non era però più compatibile in termini di tempo con la professione di fotografo. Cosa è successo: io ho sempre lavorato occupandomi di fotografia anche in termini teorici e con una laurea avevo anche la possibilità di insegnare. Ho scelto di dedicarmici.

La professione di insegnante ha fatto si che tu affrontassi la fotografia più come una passione disinteressata che come un lavoro vero e proprio? E, pensi che questa nuova condizione abbia giovato a un approcio meno frenetico e più produttivo in termini di idee nei confronti della tua produzione fotografica?

Mah, per me non esistono distinzioni di categoria. Penso che tutto possa essere trasformato in una grande immagine indipendentemente dal fatto che uno faccia o meno il fotografo a tempo pieno.

Insegnare è una cosa che mi piace, la fotografia è un punto fermo della mia vita.

C’è una sorta di luogo comune che vuole il fotografo di cronaca incapace di essere anche autore. Secondo me non è vero.

Il fatto di insegnare mi ha certamente dato più tempo da dedicare ai miei progetti personali come quello sui tram. Una maggiore semplicità organizzativa del mio tempo.

Quindi tu fai l’insegnante. Ma ciò non ti impedisce di continuare a “spuntare fuori” in concomitanza di eventi di attualità che abbiano una qualche rilevanza

I fotografi si distinguono soltanto tra quelli che vedono e quelli che non vedono. La realtà ti colpisce e se hai con te una macchina fotografica cogli questi eventi, che possono essere eventi per te, ma non esserlo per me. E’ soggettivo.

Mi ricordo che sbucasti dal nulla anche quando una statuetta del Duomo in miniatura colpì in piena faccia il Premier al termine di un comizio. Che cosa ci facevi li dietro al palco? Tu quella foto l’hai fatta. Gli altri no.

Ho fatto una foto storica.

Il fondamento del mio lavoro è sempre stato quello di dare un’impronta che fosse mia. In quel caso il concetto è molto semplice: avendo seguito Berlusconi per molto tempo so che le foto migliori si fanno dopo, quando lui saluta la gente. Poi vabbè, quella è una cosa che un po’ tutti hanno sperato, io l’ho fatta perché è successo mentre ero li. Ho seguito una linea, che è quella di cercare qualcosa che non fosse semplicemente uguale agli altri, è stata una questione di audacia la mia, una questione di perseveranza.

Pochi giorni dopo il colpaccio ci siamo incontrati nei pressi di casa tua e sotto braccio avevi parecchie copie della rivista “Panorama” sulla cui copertina campeggiava la tua foto di Silvio Berlusconi che si erge tra la folla con il volto insanguinato. Per chi erano tutte quelle riviste?

Le ho portate a casa in Calabria ovviamente! Le ho distribuite sulla Statale Ionica!

E’ un’opera d’arte quella!!!

Ah ah, dai, andiamo.

MILO SCIAKY lavora come fotografo free lance e si occupa di attualità per l' agenzia ANSA.

2010-07-06T13:01:00.000-07:00

L'habitat (termine latino che significa abita) è il luogo le cui caratteristiche fisiche o abiotiche, e quelle biotiche possono permettere ad una data specie di vivere e svilupparsi. È essenzialmente l'ambiente che può circondare una popolazione di una specie.

E' online il nuovo tema!

2010-06-17T10:00:00.000-07:00

Questo è il blog ufficiale del progetto Voices from Italy.

Conterrà gli approfondimenti sui partecipanti al progetto e tutto quello che potrà sembrarci interessante, pertinente, stimolante.

Diamo il via alle danze..

MICRO